La pédagogie

De la pédagogie pour un cours de guitare jamais ennuyeux

Je propose une pédagogie

Pourquoi les cours de guitare ?

Traditionnellement, les musiques populaires telles que le Jazz, le Blues ou le Flamenco, se transmettaient oralement. Les plus jeunes baignaient dans la musique au quotidien et apprenaient en écoutant et regardant les parents, frères et soeurs, tantes et oncles musiciens musiciens dès la naissance.

De nos jours le rapport à la culture et la transmission de la musique a bien changés. On peut avoir envie d’apprendre à jouer de la guitare sans venir d’une famille de musicien. Internet a changé la donne. On a accès à toute la musique et toutes l’information depuis chez soi à n’importe quel moment. C’est une très belle chose de pouvoir écouter Paco de Lucia toute une soirée, le lendemain relever du BB King et se faire l’intégrale de Django le week end suivant.
Quelle révolution et quelle richesse incroyable !

Cependant, pour apprendre à jouer de la guitare il faut se concentrer sur un objectif bien défini. C’est là que la démarche du cours hebdomadaire de guitare permet de garder un fil conducteur.

A notre époque et plus que jamais il me semble évident qu’apprendre et approfondir la musique ne peut se faire que par le biais d’un échange avec un professeur. On bénéficie ainsi d’un retour direct d’une personne expérimenté sur ce que l’on fait et sur où l’on souhaite aller. On peut discuter, établir des objectifs et un programme et avoir des réponses à ses questions.

J’enseigne la guitare depuis 2001, j’ai eu plusieurs centaines d’élèves de tous horizons, des profils allant du plus débutant au surdoué. Bien que je sois un spécialiste chevronné du cours « sur mesure » j’ai néanmoins une méthode globale que j’ai développé, un peu malgré moi, depuis ces 25 années d’enseignement.



Commencer par imiter

Je commence par faire apprendre quelques morceaux à mes élèves. Avec ou sans solfège quelque soit le style, le niveau de l’élève.
On commence par choisir un morceau, on l’écoute et je montre à l’élève comment ça se joue. Il s’agit de reproduire fidèlement un morceau qu’on connait. On travail sur le rythme et le son et l’aspect technique du geste du guitariste. Je peux ainsi orienter mes élèves en canalisant leur technique naturelle. Je n’impose pas si ce n’est pas nécessaire. Un élève qui peut me jouer le morceau correctement mais avec une technique originale, par exemple avec seulement deux doigts, c’est ok (pour le moment).
Ou si l’élève préfère ne pas regarder la partition c’est aussi ok (pour le moment).
Par ce biais je peux observer l’élève, ses facilités et ses lacunes. Je le guide de manière ludique et bienveillante pendant qu’il se constitue un répertoire progressif.
On pourrait s’arrêter là et continuer d’apprendre des morceaux en montant le niveau.
Et après tout pourquoi pas ?


Comprendre ce que l’on joue

Mais arrive toujours le moment où mes élèves posent des questions sur la musique.
C’est le début de quelque chose d’important. L’échange commence réellement quand l’élève cherche à comprendre ce qu’il fait.
-« Comment on construit un accord ? »
-« C’est quoi Majeur/Mineur ? »,
-« C’est quoi une cadence parfaite ? »,
-« C’est quoi transposer ? » Etc
Ce qui est beau c’est que ces questions révèlent un cheminement intérieur. Et il est bon d’aller plus loin que les leçons toutes faites du type « les 5 positions de la pentatonique » ou « La méthode miracle pour apprendre les notes sur le manche ».
Le cours particulier de guitare est propice à l’échange et la discussion c’est là une de ses grandes force.
J’ai eu le bonheur d’apprendre le jazz et l’écriture musicale classique avec de très grands musiciens et professeurs. J’ai pu constater sur moi même combien la compréhension de ce que je jouais me permettait d’évoluer et de progresser. J’ai pu franchir des caps que je ne pensais même pas exister en allant voir l’envers du décor.
En réalité ne s’agit pas d’apprendre des règles, il s’agit de les appliquer directement, de mettre des mots et des notions concrètes sur des choses que l’on entendait de loin et de se les approprier.
Et on le fait toujours en musique, sur l’instrument et le moins possible sur le papier.

Trouver sa voix / voie

Bien souvent l’étape ultime pour un musicien est de trouver sa voix. S’affranchir des leçons et des écoles pour exprimer ce que l’on est en musique. Bien souvent ces trois grandes étapes que sont l’imitation, la compréhension et la création s’entremêlent et se côtoient dès les premières notes et tout au long du processus d’évolution.
J’encourage au maximum mes élèves à la créativité, au sens critique et à développer leur autonomie.
Un de mes professeurs, un des plus prestigieux guitariste new yorkais, quand je lui demandais comment il faisait ceci ou cela, me répondait toujours qu’il préférait m’apprendre à pêcher plutôt que de me donner du poisson. Je lui en voulais toujours en rentrant chez moi mais le lendemain ou le surlendemain quand j’avais creusé la leçon je trouvais par moi même des trucs si interessants que j’en étais moi même surpris. Je le remercie encore de ces double leçon.
Je suis un professeur un plus « partageur » que mon prof New Yorkais. Je ne cache rien à mes élèves et répond le plus sincèrement à leurs questions. Cependant j’ai pu remarquer qu’après m’avoir plus ou moins imité mes élèves finissent immanquablement par se trouver. Et c’est là qu’ils s’épanouissent. Mon rôle est de les y aider au mieux.

Pédagogie des cours de guitare

Comment se passe un cours ?

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