Cours de guitare Jazz manouche et blues à Dijon

Vous êtes guitariste professionnel ou guitariste avec un bon niveau et vous souhaitez apprendre la guitare jazz manouche ?

Je propose des cours de guitare jazz manouche adaptés aux enfants et aux adultes.

Spécialiste du style de Django Reinhardt, je vous propose des cours de guitare jazz manouche au cœur de Dijon. Fort de mon expérience avec le trio Manches à Cordes et de mes années de formation à New York, je vous transmets les secrets de la pompe manouche, du phrasé typique et de l'improvisation swing. Que vous soyez débutant dans ce style ou guitariste confirmé, les cours se déroulent dans mon studio au 31 rue Bossuet.

La Guitare Manouche

Fruit de la rencontre de Django Reinhardt et de Stéphane Grappelli dans les années 30, nait une musique nouvelle. S’inspirant à la fois du Swing américain d’avant guerre, du Musette et des musiques Tziganes, cette musique inédite tire en grande partie son originalité du jeu de guitare de Django. Il crée « la pompe » pour imiter la batterie et improvise d’une manière nouvelle avec un lyrisme foudroyant. Par la suite cette musique « le Jazz à Django » est transmise par les familles manouche Reinhardt, Schmit ou Rosenberg aux plus jeunes générations et devient dans les années 2000 une musique si populaire qu’elle est jouée et reconnue dans le monde entier. C’est au cours de cette période de renouveau qu’on commence à parler de « Jazz Manouche » suite à l’engouement provoqué par des étoiles montante de la guitare française comme les guitaristes Bireli Lagrène, Adrien Moignard ou Sébastien Giniaux.

Pour ma part j’ai découvert cette musique au début des années 2000, je jouais déjà du Jazz mais j’étais plutôt tourné vers le Be Bop. Mes héros étaient Charlie Parker, Thelonious Monk, Joe Pass ou encore Pat Metheny. J’ai toujours aimé le Jazz « qui swing et qui chante » et quand je me suis mis à écouter Django ce fut un choc. J’ai fait mes premiers concerts de Jazz Manouche en 2004 avec le groupe Gadjo Swing mais je m’y suis mis sérieusement à mon retour des états unis en 2014. Depuis j’ai pu côtoyer et jouer avec certains grands guitaristes du style et jouer plusieurs centaines de concerts allant de l’animation mariage, cocktail aux clubs et festivals de la région Bourgogne.

Ce que j’aime profondément dans le jazz manouche c’est que c’est une musique aussi belle et riche que savante. A la fois festive et joyeuse mais également très technique et exigeante, jouer cette musique demande un solide bagage instrumental doublée d’un fort engagement.
D’un point de vue musicale et technique les pré requis nécessaires pour jouer cette musique sont nombreux et précis.
Sonner dans l’esprit du maitre incontesté Django Reinhardt ne s’improvise pas mais cela s’apprends.
Aller à la rencontre des autres musiciens, partager en faisant le boeuf et apprendre à l’oreille les phrases et solos des grands maitres est capital pour apprendre le Jazz Manouche. Mais ces occasions sont rares si on ne peut pas se consacrer complètement à la musique. C’est là que mon rôle de professeur de guitare prends tout son sens.
Dans mes cours de guitare manouche je met à votre portée les éléments fondamentaux pour comprendre en profondeur toutes les nuances de cette musique ainsi qu’un suivi personnalisé.
Depuis l’apprentissage du son et de la main droite en passant par les relevés des plus grands guitaristes, l’improvisation, la pompe ou le travail du vibrato, jusqu’à l’assimilation du répertoire, je guide mes élèves afin qu’ils progressent sur des bases saines et solides.

Je recommande toujours de commencer par le travail de main droite.
En effet nombre de guitariste désireux de se lancer dans ce style viennent d’autres horizons musicaux. Ils se retrouvent immanquablement confrontés à plusieurs défis de taille. La technique de guitare électrique blues, métal, funk, classique ou jazz américain sont très éloignés de la technique du jeu manouche (et inversement). Cette différence s’exprime en premier lieu à la main droite.
J’apprends à mes élèves à bien jouer « La Pompe », cette rythmique au coeur du Swing Manouche est un vaste et beau sujet.
Il existe beaucoup de nuances de pompe. De la pompe à 2 temps à l’ancienne aux rebonds syncopé de la pompe à 4 temps en passant par la Bossa, Valse et autres Funk, la rythmique à la guitare manouche est un sujet à prendre aux sérieux. Jouer la pompe permet d’être au coeur du Swing, d’acquérir une technique de main droite de base solide et de se forger un sens du rythme et de la structure indispensable dans ce style. On peut ensuite construire un jeu soliste et improviser bien plus sereinement.
Pour l’aspect soliste il existe un certain nombre de règles aussi simples qu’incontournables pour acquérir une main droite capable de jouer ce style.
Le poignet doit être ferme mais rester souple à la fois. Un angle légèrement cassé est à observer pour ne pas s’appuyer ni sur le chevalet, ni sur les cordes, ni sur la table d’harmonie. Le geste part du bras et je dirais même de derrière l’épaule.
L’attaque de médiator doit se faire en buté. Cette technique consiste à prendre appui sur la corde du dessous après avoir attaqué une note. Comme si le médiator était aimanté par la corde du dessous. Les coups sont donc donnés vers le bas et ce de manière très précise.

On attaque vers le bas :
-quand on commence une phrase
-quand on change de corde
-quand on fini une phrase
-quand on accentue une note

Quand le débit s’accélère, entre deux coups vers le bas, il est possible de donner un coup vers le haut.
Pas d’exception à la règle comme le rappel immanquablement tous les plus grands quand le sujet est abordé. Il s’agit d’un des secret du style Sinti.
Le phrasé qui en découlera swing et sonne dans la plus pure tradition.
Ainsi nous abordons dans mes cours de guitare manouche tous les exercices de main droite typique du style qui vous permettrons d’acquérir cette technique fondamentale de manière progressive et ludique mais concrète et efficace.

Pour la main gauche le sujet est encore plus vaste..
En effet, il existe des jeux à trois doigts ou à quatre doigts. L’exemple de Django est frappant. Suite à un grave accident, Django Reinhardt avait une main gauche blessée et ne pouvait jouait qu’avec deux doigts, index et majeur. Ses deux autres doigts étant devenu quasiment invalides.
Ainsi j’encourage mes élèves à s’essayer occasionnellement ou plus en profondeur à cette technique si particulière. C’est une démarche importante qui permet de comprendre en profondeur tout le génie du maitre incontesté. Je pense qu’il est bon de s’essayer à cette technique à deux doigts comme les plus grands l’ont fait (Bireli Lagrène raconte comment il rejouait les solos de Django, quand il était plus jeune, avec un élastique autour du petit doigt et de l’annulaire pour garder la position de Django).
Je met à votre porté beaucoup relevés et d’analyses de phrases du maitre pour mieux comprendre le potentiel expressif de phrasé et de swing de cette technique.
Pour le jeu habituel à trois ou quatre doigts, là aussi des choix sont possibles et nécessaires.
Nous abordons abondamment dans mes cours de guitare la grande question des positions. Pour jouer les arpèges et plans de Django et d’autres grands maitres comme Bireli Lagrène, Angelo Debarre et bien d’autres, il est possible d’utiliser une position plutôt qu’une autre. Je recommande et j’enseigne comment apprendre à jouer différents plans et lignes mélodiques dans plusieurs positions et à plusieurs endroit du manche. C’est là un travail et une connaissance que je vous propose de développer dans mes cours de guitare manouche. Cela apporte la connaissance du manche et des doigtés indispensables pour improviser plus facilement dans ce style.

Outre le travail technique sur l’instrument il est nécessaire de cultiver son oreille et sa connaissance du langage musicale jazz manouche. Ainsi nous abordons tout l’aspect musical. Toutes les grandes questions sont abordés comme :
-Quels positions d’accords jouer?
-Comment bien jouer la pompe (ou plutôt les pompes) pour accompagner?
-Comment bien jouer les autres rythmiques du jazz manouche comme la valse, la bossa ou encore le funk?

Nous abordons évidement l’improvisation, notion fondamentale du style. Quand on écoute Django, on se rend tout de suite compte qu’il improvise quasiment dès les premières notes du thème. L’art de tourner autour de la mélodie tout en restant fidèle au style, mais aussi l’improvisation harmonique sur la grille d’accord sont amplement abordés dans mes cours de guitare manouche.
Nous parlons aussi du son, de quelle notes utiliser dans l’improvisation, quelles sont les différentes manière de substituer les accords etc..

Depuis mes premiers concerts et jams sessions j’ai accumulé et joué un vaste répertoire de quelques centaines de morceaux du style. J’ai aussi fait beaucoup de relevés et transcrit moultes phrases, plans et solos de Django à Angelo Debarre en passant par Bireli Lagrene.

En cours le travail s’appui sur les grands standards. Ainsi sont étudiés, analysés et décortiqués les morceaux les plus connus comme les compositions de Django Reinhardt de « Minor Swing » à « Coquette » en passant par son fameux « Blues en mineur » ou des plus acrobatiques comme « Rythme futur » ou encore un de mes préféré « Porto Cabelo » mais aussi les standards américain comme « Caravan », « Body n Soul », « I can’t give you anything but love » aux traditionnel comme les incontournables « Les yeux noirs » ou « Danube » « Swing Gitan » et bien d’autres. Le but est de faire des liens entre tous ces standards. J’apprends donc à mes élèves à développer leur aptitude à transposer ces morceaux dans tous les tons. Cette démarche que Django et que tous les grands musiciens font à merveille, permet de se libérer de la théorie et de comprendre en profondeur les enchainements type d’accords et cadences qui reviennent sans cesse d’un morceau à l’autre.

La Guitare Blues

Mes premiers amours en musique furent le Blues, le Rock’n Roll et la guitare électrique. J’avais tout juste 10 ans et il y a avait cette vibration si particulière quand j’entendais à la radio John Lee Hooker, Chuck Berry mais aussi Angus Young ou Peter Tosh faire un solo de guitare. Au début je ne savais pas ce que c’était mais ça m’appelais très fort. J’ai vite comprendre que ça s’appelait le Blues et que c’était le dénominateur commun de tous ces grands guitaristes. Le Blues est une composante fondamentale de toutes les musiques Afro-Américaine telles que le Jazz, Rock, Soul, Funk et même le Reggae. J’ai beaucoup joué tous ces style et constamment alimenté mon jeu de Blues. De Robert Johnson à Eric Gales en passant par BB King ou Jimi Hendrix ce style m’a toujours passionné et je l’enseigne fréquemment à mes élèves. Du débutant complet au niveaux plus avancés je met à la porté de mes élèves les secrets du style comme l’emploi des gammes pentatoniques et leurs les blue-notes, la technique du bending, du vibrato, les accords caractéristiques du genre et leurs renversements. Les riffs traditionnels, les rythmiques et l’improvisation au doigt ou au médiator. Le tout s’appuie sur mes relevés des plus grands guitaristes comme BB King, Robert Johnson, Buddy Guy ou encore Jimi Hendrix.

Tarifs

Cours de guitare
Jazz manouche

Forfait pour 1 cours

40 €

1 cours de 1 heure

Pédagogie des cours de guitare

Comment se passe un cours ?

Je commence par faire apprendre quelques morceaux à mes élèves. Avec ou sans solfège quelque soit le style, le niveau de l’élève.

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